Umetnost filmskega noira je morda preteklost, vendar to ni ustavilo nekaterih pogumnih duš, da bi jih poskušale nositi kot obleko z roko. V zadnjih dvajsetih letih se je pojavilo peščica neverjetno močnih kriminalnih trilerjev, ki opominjajo filmske ljubitelje, da je tam več, kot jih vidi oko.
Netflix se je posebej navdušil za peščico teh draguljev in napolnil svoje dvorane z zgledno moderno noirjo, polno trdoglavih kriminalcev, pesti, maščevanja, trde detektive in več napetosti, kot jo človeški možgani zdržijo.
V primeru, da se želite iz varnosti svojega lastnega doma spustiti v to podzemlje, tukaj ob 10 filmih podcenjenega kriminala, ki se pretakajo na Netflixu.
Killing Them Softly (2012)
Filmski režiser Andrew Dominik že več kot desetletje preganja popoln ameriški film. Uspelo mu je z atentatom na Jesseja Jamesa iz strahopetca Roberta Forda iz leta 2007, vendar sta ga zaradi slabega odziva in zanemarljivega izpusta morda poskusila znova poskusiti. Dominikov tretji film Killing Them Softly se loti z udarci opeke, ki se je vrgel skozi okno, in se loteva filmov iz velikih depresij, kot sta I Am A Ubežnik iz verižne tolpe in 42. Street.
Dva mastna kapuca (Scoot McNairy in Ben Mendelsohn) oropata mob igro s kartami, na njihovo sled pa pošljeta izvršitelja Jackie Cogan (Brad Pitt). Film o finančni krizi iz leta 2008, oblečen kot grozljivo mejo nizke živine, Killing Them Softly ima skoraj čutno spoštovanje grotesknih lovilcev kriminalnega življenjskega sloga. Očitno je bil Dominik pred izidom prisiljen rezati dober del filma, zato si lahko samo predstavljamo, kako dobra mora biti polna različica.
Steklena brada (2014)
Steklena brada Noa Buschela je občinstvu zagotovila popoln odmerek Coreyja Stollja v najboljših močeh. Lik igralec (najbolj znan po delu v televizijskih oddajah, kot sta House of Cards in Strain, ali po svojem nepozabnem obračanju kot Ernest Hemingway v filmu Ponoči Woodyja Allena v Parizu), razširi svoja krila, kjer igra varovanega nekdanjega boksarja z vsem, kar je dokazano in dragoceno malo izgubiti. Globoko se zaplete z lokalnim podjetnikom (Billy Crudup) s srednjim nastopom in si prizadeva, da bi mu Stoll dolžan.
Glass Chin kronike razkriva močno upognjeno moško v počasnem gibanju. Stollino verovanje vase je edino, kar ga zadržuje od ulice in počasi njegovo vedenje ob tem izgine. Scenarij bi lahko izvlekli iz predala Billyja Wilderja okoli leta 1950, Buschel pa ga usmerja naravnost, še toliko bolje, da uživa v starodavnih mahinacijah usode.
Dvorišča (2000)
James Grey je Francuzu Fordu Coppoli najbližje, kar ima za njega precej dragocen vir, če upoštevamo, da se je bradati italijanski genij upokojil. Z resničnimi čudovitimi podobami, ki združuje metrično tono ozračja, je zločin spremenil v opero in nazaj. Yards, njegovo prvo sodelovanje z Joaquinom Phoenixom, je preprosta zgodba o umoru, ki razbija dobro družinsko kriminalno družino. Toda Grey režira, kot da slika Rembrandta ali preureja Botra.
Phoeni se skupaj s soigralcema Markom Wahlbergom in Charlize Theron v vlogah ponaša z običajnimi navijači, ki se borijo za drugo priložnost za srečo. Grey je odtlej postal eden najpomembnejših glasov ameriške kinematografije, toda začelo se je tukaj, ko je pokazal, da njegov prvenec (čudovita Mala Odesa) ni napak in da lahko preproste kriminalne pripovedi spremeni v neverjetno krasne tragedije.
V Brugesu (2008)
Martin McDonagh se je nekaj let v svoji karieri enega največjih in najbolj cenjenih sodobnih dramatikov preizkusil v režiji celovečernega filma. V Brugesu, njegov celovečerni prvenec, je obupno melanholična zgodba o izgnanih hitmejcih (Brendan Gleeson, Colin Farrell), ki poskušajo božanski smisel življenja pobiti po napačni osebi.
McDonaghov vrtoglavi dialog in njegovo oko za prepričljivo norost v vseh oblikah spremeni staro zgodbo z žarom v nekaj temnejšega, bogatejšega in globljega. Morilci, ki jih poganja drog in se pijejo, se spopadajo z velikimi življenjskimi vprašanji, medtem ko čakajo na besedo svojih šefov o naslednjem koraku. Luksuzni Bruge začne za dušno bolne prevarante videti kot čistilno sredstvo, zato se seveda znajdejo v toliko težavah, kolikor jim uspe. Žalostna izkušnja, vendar ne brez naleta humorja in nepozabnih nastopov vseh vpletenih.
Cop Land (1997)
Zvezda Jamesa Mangolda je v zadnjih desetih letih rahlo padla, kar je žalostna novica, saj je še vedno zanesljiv obrtnik, ki je naredil Cop Land, ne glede na to, ali režira zany Tom Cruise vozila, kot sta Knight and Day, ali Marvelova The Wolverine (sama močno podcenjena), njegova slike so trdne in njegov tempo je popoln.
Cop Land ga je katapultiral v velike lige in ni težko razumeti, zakaj. Sylvester Stallone vodi enkrat v življenju igralec kot poraženec za življenjsko dobo z enim strelom, ko delaš pravilno. On je šerif Garrisona v New Jerseyju, izmišljeno mesto čez Hudson, kamor živijo newyorški policisti, da živijo po svojih pravilih. Ko se novopečeni novinec ponareja s svojo smrtjo in ga nekateri veterani skrijejo pod Stallonejevo pristojnost, to spusti tono toplote v obliki vsakega takratnega velikega igralca. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick in Harvey Keitel so vsi tukaj, najbolj presenetljivo pa je, da nobeden od njih ne vpliva tako kot Stallone, saj dela najboljše delo v svoji karieri.
Po tem bi se vrnil k ukrepanju, pri čemer je pozabil, da bi si lahko brez napora privoščil naklonjenost, tako da bi bil videti ranljiv.
The Escapist (2008)
Dva odmevna ameriška filma Ruperta Wyatta, Rise of the Planet of the Apes and The Gambler, bi morala narediti enega radovednega, kje je začel. Njegov prvi film The Escapist je še močnejši in intenzivnejši od katerega koli od njegovih nadaljevanj.
Brian Cox prestaja dosmrtno kazen v enem najbolj groznih zapori v Angliji, ko izve, da njegova hči izgublja bitko z odvisnostjo. Zbere posadko podobno mislečih zapornikov (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper in Liam Cunningham) in načrtuje drzen pobeg skozi zaporniški kanalizacijski sistem v labirintu.
Zapor pod Wyattom je prečudovit kos gotske arhitekture, podoben nečemu v enem od filmov o tujcih. Vznemirljivo potovanje s pripravami povzroča dve stopnji skorajda močne napetosti in Wyattsovi liki so tako čudovito narisani, da je prav tako kočljivo gledanje, kako tvegajo svoje življenje, prav tako kot na videz mondene priprave na velik izpad.
Lady Vengeance (2005)
Filmi Park Chan-Wook so živahni sliki slogovnih prevlek znanih žanrskih idej. Čeprav Oldboy ostaja najbolj znan iz svoje maščevalne trilogije, je Lady Vengeance tisti, ki je največji udarec.
Yeong-ae Lee igra žensko, ki je šla v zapor zaradi zločina, ki ga ni storila. Nazadnje izpuščena, vidi svoje poglede na tem, da je odločila moškega, za katerega je padla. Leejeva natančnost svojo maščevalnost spremeni v nekaj, kar spominja na simfonijo, natančno nastavljeno in razkošno, tako da se lahko počuti, da se največja katarza ujema s časom, ki ga je preživela v zaporu, časom stran od hčerke, ki je odrasla brez nje.
Lady Vengeance je zagotovo mračna in krvava, a pozitivno sijoča tudi v načinu, kako predstavi občutke, ki jih njihova junakinja po toliko letih zapora odkrije, da spet sanja o zunanjem svetu in vseh svojih raznolikih užitkih.
Gomorrah (2008)
Nikoli ni bilo kaznivega filma, ki bi bil videti, čuten ali zveni kot Gomorrah. Film Mattea Garroneja je razdeljen na štiri zelo natančne knjige Roberta Saviana o korupciji mamuta v Neaplju in je razdeljen na štiri dele. Vsak del se nanaša na drugačnega nesrečnega prevaranta, ki misli, da lahko prevzame mafijo in izstopi naprej.
Opozorilo o spojlerju: nobena od teh zgodb se ne konča dobro. Garrone režira v slogu, ki je na trenutke doku-realen, pri drugih pa modernističen, ki meji na nadrealistično. Čeprav se zdi, da te zgodbe potujejo dlje v divjino, kot bi bile morda resnične, se je treba spomniti, da so resnične zgodbe še bolj bizarne in obupajoče.
Garroneov modernistični pristop je omogočil tako, da nikoli ne izgubimo šokantnega vpliva, kakšno mora biti živeti v teh mučenih obmorskih mestih, ki jih vlada nasilno, neprepustno za upanje, nemogoče spremeniti.
The Grifters (1990)
Obstaja razlog, da so romani Jima Thompsona vedno znova prilagojeni. Nihče ne postane tako grd, žalosten, krvav in seksi kot on. Filmski ustvarjalci so skočili na priložnost, da sodelujejo z njegovimi besedami, vsi od Stanleyja Kubricka do Sama Peckinpaha.
Danes ni tako praznovan, kot bi moral biti, Stephen Frears ' The Grifters, ki je eden, če ne celo Frearsov najboljši film, je sprva videti, kot da bo preskočil znojni roman Thompsona, iz katerega se loti zapleta. Potujoči, jazzy rezultat, svetle barve in nadvse seksi nastopi Annette Benning, John Cusack in Angelice Huston kažejo, da bi se to lahko izkazalo za neznansko srhljivo. Tega ne stori. Postaja temnejša in bolj zvita z vsako minuto. Zgodba Grifters-a o fantu, ujetem med njegovo punco, materjo in grivo, je vredna temno zapuščine Thompsona.
The Iceman (2012)
Ljudje, razočarani nad črno mašo, "čudno odstranjevanje teme" bi bilo dobro preveriti, ali je Ledenec. Podobno temelji na znanem morilcu, ki je bil dejaven v 70. letih prejšnjega stoletja, pogum je prepričan in verjame, da je brezvestno ubijanje naročnikovega junaka dovolj fascinantno in gnusno, da se lahko osredotoči nanj, ne da bi se zategoval k strašnemu pretiravanju (tudi zloglasni peščeni James Franco je dober v svojem Comeo sem). Richard Kuklinski (strašljiv Michael Shannon) je umoril več deset ljudi, da bi podpiral svojo družino.
To je v resnici vse, kar je pri filmu, in če se to sliši malo pretirano, je vredno ogleda, ko je videti nepretrgan pogled na njegov izračunani sadizem in Shannonovo predstavo. Winona Ryder mu kot žena pomaga, a Shannonov sloves najboljšega igralca svoje generacije dobi dobro vadbo, ko znova in znova bulji v brezdne teme in zmaga.
