Zaplet filma je po navadi tisto, kar ga naredi ali razbije v očeh številnih filmskih gledalcev, saj naj bi gledalce zabavala ali očarala osnovna zgodba, ki jo pripoveduje režiser. Če splošna pripoved ne deluje, obstaja velika možnost, da film ne bo uspešen. Toda včasih ima lahko tudi najpreprostejša zgodba plasti intrigantnega podteksta, ki filmu dodajo plasti.
Pogosto so te primere za občinstvo dokaj očitne (glej: Nightcrawler in obtožnica o modelu novic "če krvavi, vodi", druge pa zahtevajo malo povezovanja pik. In ko spoznaš, kaj se je v tistem filmu, ki ga ljubiš, resnično dogajalo, vidiš v povsem novi luči, zaradi katere se počuti sveže in zanimivo.
Tu je 10 skrivnih pomenov priljubljenih filmov Screen Rant.
Zgodba igrač 3
Čustveni zaključek Pixarjeve njihove vodilne trilogije je v veliki meri zgodba o odraščanju in gibanju iz toplih spominov iz vašega otroštva, ko prehajate v odraslo dobo. Tako Woody kot Andy se spopadata s situacijo, za katero sta vedela, da prihajata dolga leta, in se odločita, da se bosta prepustila srčnim prizorom, zaradi katerega so celo odrasli jokali. Vendar pa je režiser Lee Unrich ubil stvari po precej temni poti, da je prišel do te točke.
Veliko ljudi je opozorilo na podobnost med zgodbo igrač 3 in (morda šokantno) holokavstom. Po analogiji skupina igrač predstavlja judovske ljudi, ki so bili zapuščeni na začetku druge svetovne vojne. Sčasoma se končajo v "koncentracijskem taborišču" Sunnyside Daycare (kjer so igrače ločene v Caterpillarjevi sobi in sobi metuljev). Igrače se zaradi zlorab, ki jih imajo nadrejeni v vrtcu, znajdejo v sežigalnici (ki naj bi bile pečice v Auschwitzu), vendar jih pred smrtjo rešijo in odpeljejo na kraj, kjer mnogi takšni živijo usklajeno (Izrael / Bonniejeva hiša). Za družinsko programiranje je nekoliko zasukano, toda vzporednice so tam.
Temni vitez
Ko se sooči s svojo največjo grožnjo Joker, Batman vidi, kakšen človek mora postati, da ustavi klovna princa zločina. Vrhunec filma je Bruce Wayne, ki je našel način, kako nadzorovati vsak mobilni telefon v Gothamu in uporabljati telefone kot SONAR-jevo napravo za iskanje lokacije Jokerja. Ko se Lucius Fox goreče ne strinja z moralo Batmanovih metod, je več članov občinstva primerjalo Gothamovega najljubšega sina in ameriškega predsednika.
Poudarjeno je, da obstaja nekaj podobnosti med Waynovim pristopom k obravnavi izbruha terorizma in pristopom nekdanjega predsednika Georgea Busha. Po napadih 11. septembra je prišlo do spornega sprejetja zakona o Patriotu, ki je ameriški vladi omogočil, da brez soglasja za boj proti terorizmu preišče dom, poslovne in evidence osebe. To je očitno sprožilo nacionalno razpravo o ustavnosti novega zakona, saj se je zdelo, da daje vladi pristojnost, da razišče vsakogar, za katerega verjame, da je bil napačen, ne glede na razpoložljive dokaze. Medtem ko je bil namen zakona o Patriotu jasen (zaščititi ameriška tla pred še enim smrtonosnim terorističnim napadom), podobno kot Wayne, je Bush izbral moralno dvoumen način.
X moški
Vzporednice med filmi X-Men in državljanskimi pravicami je precej enostavno opaziti. Profesor X je v bistvu Martin Luther King, mlajši od Magnetovega Malcolma X. Toda en vidik tega gledalci morda niso upoštevali. Ker se mutantne vrste borijo za sprejemanje v družbo, se njihova dejanja dejansko močno nanašajo na gibanje gejevskih pravic, ki je v 21. stoletju pridobilo veliko oprijema.
V X2 je prizor, ki to izrecno navaja, ko Bobby Drake "pride ven" in izpove svojo resnično naravo svoji družini, ki ga takoj zavrne. Iz tega izhaja tudi podzdravitev X-Men: The Last Stand, saj spominja na zdravila za hormonsko terapijo, ki bi jih zdravniki predpisovali, da bi poskušali "popraviti" homoseksualce in njihovo naravo. Ta element filmov jih menda krepi, saj utemeljuje like in teme v sodobnih bojih v resničnem svetu, ki vzpostavljajo povezavo med njimi in člani občinstva. Možje X se lahko prilagodijo tako, da predstavljajo katero koli skupino, ki se trenutno bori za enake pravice. Navdušujoče je videti, da so mutirani in ponosni.
Film LEGO
Potem ko je LEGO film zasmehovan, je postal eden najbolj priljubljenih filmov leta 2014, ko so ljudje dejansko videli, kaj imata režiserja Phil Lord in Chris Miller. Medtem ko so bili mladi napolnjeni s hitrim dogajanjem in pisano zbirko likov, so se prisotni odrasli hitro ubrali o nekaterih globljih temah filma; in sicer raziskovanje individualizma nasproti komercializmu skozi divjo pot Emmeta, da postane The Special.
Ko srečamo našega junaka, je brezličen, generičen gradbeni delavec, ki se drži za upoštevanje navodil svoje dnevne rutine in se poskuša umestiti v vse, kar je takrat priljubljeno. Na poti v službo bo zapel svojo najljubšo pesem "Vse je čudovito" (ki ima sama veliko globlje pomene) in si misli: "Draga, kje so moje hlače?" je najbolj smešna stvar na televiziji. A da bi rešil svet, mora razmišljati sam in oblikovati svoje ideje, ki so v nasprotju s pričakovanji in predpisi. Njegova dejanja navdihnejo vse okoli njega, vključno s filmom zlikov predsednik Business. To je čudovito in ganljivo sporočilo za otroke, ki ga gledajo, odraslim pa daje obilo hrane tudi za razmišljanje.
ET - Zunaj prizemni
Ljubljena klasika Stevena Spielberga je ljubka zgodba o ljubezni in prijateljstvu, na katero je močno vplivalo režiserjevo otroštvo po ločitvi njegovih staršev. Medtem ko so se številni gledalci odzvali na čustveni odnos, ki se je razvil med Elliottom in ET, so drugi odkrili zelo zanimiv zorni kot, ki ga je judovski filmski ustvarjalec raziskal s svojim nominirancem za najboljšo sliko. V ET je dovolj dokazov, ki nakazujejo, da je zgodba pravzaprav krščanska prispodoba, titularni tujec pa predstavlja Jezusa.
Spielberg je izjavil, da nikoli ni bil njegov namen, da bi si film ogledal tako, toda namigi so tam. Ključni vidiki, ki jih oboževalci opozarjajo, vključujejo, da je ET "križan" s strani znanstvenikov, ki ga ne razumejo s testi, ki jih vodijo. Kmalu po smrti je ET vstajen in navdihuje ljudi, da se zbližajo. V celotnem filmu so tudi posnetki, ki kažejo, da je ET prikazan kot lik, podoben Kristusu. Vzporednice so bile tako pogoste, da je Universal celo naročil plakat za film, ki so ga po znamenitem ustvarjanju Adamove slike upodobili krščanskemu občinstvu. Tako kljub Spielbergovim trditvam mnogi verjamejo, da je šel zaradi verskega podteksta.
Matrica
Filmi Matrix se ne ukvarjajo s filozofijo, saj se film veliko ukvarja s tem, kako ljudje definirajo resničnost. Wachowskis je očitno navdihnilo več religioznih in filozofskih idej in ta vpliv se lahko razširi na analogijo Platonove jame, ki izrecno preučuje zaznavanje in kako se lahko spremeni, odvisno od tega, v kakšni situaciji smo. Koncept raziskuje pojem zapornikov v jami. katerih edino znanje o zunanjem svetu izvira iz senc, ki se mečejo na stene. Ko prekinejo svoje vezi, se zavedajo, da je tisto, kar so videli, iluzija in je treba preveriti cel svet.
Ko pogledate Neov karakterni lok, je enostavno videti, kako je mogoče narediti to primerjavo. Thomas Anderson je zgolj ujetnik v simulaciji, znani kot Matrica, z Zemljo okoli sebe pa je preprosto iluzija, ki jo nudijo stroji. Ko Morpheus odklopi Neo, se mu odpira in osvobodi um in začne spoznavati resnico o svojem obstoju. Z vsemi izrecnimi referencami Alice in Wonderland se Platonova jama ne zdi najbolj očitna povezava, a ko pomisliš, je težko videti Matrico kot kaj drugega.
Dan talja
Ko se vremenoslovec Phil Connors ob znamenitih praznovanjih dneva Groundhoga obtiči v časovni zanki v Punxsutawneyju, PA, je popolnoma nesrečen in poskuša storiti samomor večkrat kot sredstvo za pobeg. Sčasoma se odloči, da bo kar najbolje izkoristil svoje dolgotrajno bivanje v majhnem mestu in se skoncentrirano trudil pomagati svojim državljanom in poskušati boljše kot oseba. S svojimi različnimi dejanji postane nesebičen posameznik in obogati svoje življenje, končno se osvobodi in začne nadaljevati naslednji dan - celo se odloči, da bo Punxsutawney poklical domov do konca svoje pustolovščine.
Nekateri gledalci so opozorili na podobnost med dnevom Groundhog in poti do razsvetljenja, kjer se ljudje naučijo pogledati mimo svojih osebnih potreb in želja ter ceniti svet okoli sebe. S to razlago časovna zanka predstavlja versko stanje čistilca, kjer duše ljudi ostanejo, dokler ne dokažejo vrednosti višji sili. Ker nikoli ni razkrito, kako natanko Phil konča živeti neskončni dan Groundhoga, bi bila ta razlaga lahko dobra kot vsaka.
Tujci
Ko je Fox promoviral nadaljevanje znanstvenika Jamesa Camerona v klasiki sci-fi iz leta 1986, je izbrana oznaka "Tokrat je vojna." In po ogledu filma je jasno, da je režiser šel za nekaj malo globljega kot ljudje proti ksenomorfom. Številni gledalci, vključno s samim Cameronom, so opazili zanimive vzporednice med nesrečnim potovanjem vesoljskih marincev na LV-426 in vojno v Vietnamu, ki je eden najbolj spornih spopadov v ameriški zgodovini.
Tujce odlikuje tehnološko napredna vojaška sila, ki podcenjuje zmožnosti iznajdljivosti prebivalcev sveta, kamor se odpravljajo na misijo z vprašljivimi motivi. Za skupino pa stvari ne gredo gladko, saj se je zaradi pretiranega prepričanja v sposobnost za zmago izkazalo, da jih ksenomorfi zaslepijo in jih večina ubije. Nekateri so celo poudarili, da je odnos do vesoljskih marincev podoben temu, kako je konzervativna desnica Amerika gledala na vojno v Vietnamu, misleč, da bodo na poti do zmage neustavljivi. Tujci so predvsem znanstvenofantastični akcijski utrip, toda morda bi jih bilo več, kot jih vidi oko.
Človek-pajek
Spider-Man je bil od nekdaj eden najbolj priljubljenih superjunakov, in to zato, ker je lahko eden izmed mnogih, s katerimi se lahko vsakdo ukvarja. Ko je Stan Lee ustvaril spletni slepar, je poudaril borbe Petra Parkerja, tako da so bralci lahko videli nekoga, ki je bil kot oni, ki se bori s kriminalom, medtem ko si je skušal zagotoviti čas za osebno življenje. To je vidik, ki ga je režiser Sam Raimi vključil v svojo trilogijo o filmu Spider-Man, prvi film pa je uporabil kot analogijo za prehod v puberteto.
Potem ko je prejel svoj usodni pajkov ugriz, je socialno neroden Peter prisiljen skozi nekaj grobih fizičnih sprememb, ko postane ikonični junak. Nauči se prilagoditi svojemu novemu telesu in kar najbolje izkoristiti svoje sposobnosti za boljše počutje in pozitiven vpliv v družbi. Do konca filma je popolnoma dozorel kot človek in svojo usodo sprejema kot junaka, ki ga vsi poznamo in ljubimo. Njegovo osebno potovanje je podobno kot vsak najstnik, ki pride v svoje v tistih čudnih letih, Peter pa iz njega izhaja z novo pridobljeno samozavestjo in namenom v življenju.
Kdo je uokviril Rogerja zajca
Tehnično čudo Roberta Zemeckisa, ki človeka z liki iz risanih filmov neopazno meša, je očitno očiten hommage noiru filma, ki je zabaven za vso družino. Nekateri pa so poudarili, da gre za malce več in služi kot komentar na eno najbolj ameriških časovnih obdobij. Da, mogoče je trditi, da je Who Framed Roger Rabbit alegorija za segregacijo v ZDA, začenši z dejstvom, da film nastopi leta 1947.
Obstaja več primerjav, ki so zelo smiselne. Liki risanih junakov živijo na ločenem, določenem območju, imenovanem Toon Town, kar ponazarja, da je med njimi in ljudmi jasno razkorak. Na osrednji konflikt sodnika Doom-a, ki je izbrisal Toon Town, da bi naredil prostor za množično avtocesto, bi lahko vplivala gentrifikacija, kar je praksa prebivalcev višjega in srednjega razreda, ki kupujejo in obnavljajo manj privilegirana območja, izpodrivajo družine z nizkimi dohodki. Tudi risanke so skoraj izključno prikazane kot profesionalni izvajalci, kar je bilo eno redkih sprejetih delovnih mest za manjšine. To bi lahko bilo naključno, vendar dodaja intrigantno plast za starejše gledalce.
Zaključek
To so naše izbire za skrite pomene v priljubljenih filmih. Ali smo kaj pogrešali? Kateri primeri podteksta v filmu so vam najljubši? Kot vedno ni naš seznam vseobsegajoč, zato ne pozabite deliti svoje slike v spodnjem razdelku s komentarji in se naročite na naš YouTube kanal za zabavnejše videoposnetke!
