Alfred Hitchcock je eden najvplivnejših, inovativnih avtorjev, ki so kdaj imeli fotoaparat. Uporabil je nove, ustvarjalne tehnike in razvil podpisni vizualni jezik. Hitchcock je znan po svojih ikoničnih žanrskih filmih - blagovna znamka, ki že dolgo velja za modno ali celo lepljivo. Toda Hitchcock je fantastično dosledno prežet z utemeljenimi liki in tematsko zrelostjo.
Njegovi filmi se pogosto soočajo s človeško psiho, v katere so vpletene naše najtemnejše pomanjkljivosti, spolnost, fobije in drugo z edinstveno drznostjo. Vsebujejo tudi zdrav odmerek temnih komedij, cinizem glede avtoritete in nekaj odličnih sodelovanj s skladateljem Bernardom Herrmannom. Tu je deset ikoničnih prizorov, ki so si s Hitchcockom upravičeno prislužili vzdevek Mojster Suspenseja.
10 Frenzy: Tovornjak za krompir
Številni kritiki so Alfreda Hitchcocka odpisali do leta 1972, vendar so bili narobe mrtvi. Pravkar je bil odpravljen Kodeks o proizvodnji, ki ga je končno nadomestil bonitetni sistem MPAA. Produkcijski zakonik je posebej zadušil vrsto macabrega materiala, na katerega je Hitchcock vedno uspeval. Zdaj je Hitchcock lahko vključil goloto in nasilje na grafičen, osupljiv in pošten način, ki si ga je želel.
Produkcija je odšla v London, kjer je odraščal Hitchcock. V Frenzyju je gnusni poraženec postavljen za umor svoje bivše žene in namerava dokazati svojo nedolžnost. Hitchcock nekako po grafičnem in odbojnem posilstvu posilstva še vedno ustvarja suspenz na morilčevi strani. Tako kot Neznanci v vlaku sledimo morilcu, ko obupno poskuša pridobiti preklete dokaze. Hitchcockova vidna ostrina lahko premaga naše nasprotovanje zlikovcu, čeprav obstaja želja po njegovem neuspehu.
9 Človek, ki je preveč vedel (1956): Crescendo
Hitchcock zelo rad meče vsakodnevne ljudi v neverjetne situacije. To je v bistvu predhodnica. Majhna družina na dopustu slučajno trči na napačen kraj, ob nepravem času. Ko dva starša nenamerno dobita namig o zapletu o atentatu, njunega otroka ugrabijo kot vzvod proti njim. Rezultat je vrhunska klika in preganja film.
V resnici gre za remake enako zabavnega istoimenskega filma, ki ga je režiral tudi Hitchcock, izšel je pred dvajsetimi leti. Zgovori ponavadi ne dokažejo svoje pravice do obstoja, vendar to resnično stoji narazen. Film se odpre s turobno izjavo, da trk simbolov črkuje usodo. Finale s samim crescendom izkorišča to obljubo v celoti. Glasba nabrekne, priguši vse ostalo, da bi stopnjevala napetost. V bistvu postane nemi film, saj protagonisti obupno poskušajo umoriti umor operne hiše.
8 Shadow Of Dvom: Garaža za avtomobile
Alfred Hitchcock je Shadow of a Doubt ocenil kot svoj najljubši projekt. Dihotomija med dvema likoma po imenu Charlie je izjemno očarljiva. Mlado dekle, ki se dolgočasi po svojem stereotipno konformističnem, primestnem življenju sumi, da je njen obiskovalec lahko storilec. Za leto 1943 so očitne družbene kritike precej presenetljive.
Tudi Hitchcock vedno uspeva zaradi suma, prevar in umorov. Pravi morilec je v tem prizoru težko delati in še enkrat poskuša umoriti mladega Charlieja. Ker poskuša svojo smrt prikriti kot nesrečo, je zaprta v garaži avtomobila s smrtonosnimi hlapi. To je tako počasen poskus umora, res je dovoljeno, da se nakopiči obup za njeno obupno preživetje. Prav tako smo do zdaj že globoko vloženi v dramo.
7 Zloglasna: Vinska klet
Misija: Nemogoče je dvignil elemente s severa od severozahoda in sledilo je nadaljevanje Johna Wooja. Samo to je bilo veliko bolj nejasno in v bistvu služi kot brizgan remake Notoriousa. Ameriški agent zaposli žensko, da vohuni za inkriminiranim očetovim nacističnim sodelavcem. Vendar se med njima sproži nepričakovana romanca, kar zaplete njena prizadevanja, da bi zapeljala nacista Sebastiana.
Gre za ljubezen do dolžnosti. Trmasti protagonisti se previdno infiltrirajo v Sebastianovo vinsko klet in odkrijejo nacistično skrivnost. Kamera spretno sledi ključnemu kletnemu ključu. Gledalci se bojijo ujetosti junakov ves čas, še posebej, ko slučajno razbijejo steklenico vina.
6 Vertigo: Finale zvonika
Vertigo je eden najbolj kritičnih filmov vseh časov. To je vizualno aretirajoče in s psihološko živahnostjo do konca. Tako izrazito je Hitchcockov film in precej za razliko od mnogih drugih njegovih zgodb. Govori o nadnaravnem, glasba pa Hitchcockovim osupljivim vizualom pomaga pričarati nadrealistično vzdušje.
Celoten film poteka z vidika pokvarjenega glavnega junaka, zaradi česar je nadrealistična drža najbolj primerna. Je tudi zelo potopno, finale pa je zanjo neizmerno napet. Ponovno obiščemo zvonik, kjer je umrla Madeleine. Do tega trenutka je glavni lik postal antagonist. Njegova nestabilnost je grozljiva in osvaja svojo fobijo, ko rešuje resnico.
5 Severno od severozahoda: Prašno posejanje
Hitchcock je bil vedno naklonjen napačno obtoženemu moškemu. Prav tako je zagotovo oboževal vohunske filme, s čimer je bil najboljši v žanru. Hitchcock je celo vplival na From Russia With Love, ki očitno poustvari prizorišče prahu s pridelkom, saj Bond beži s helikopterjem. Rogerja Thornhilla, ki ga preganja letalo za prah, je še vedno eden najbolj ikoničnih filmskih prizorov, kar jih je bilo kdaj posnetih.
Začne se z urbanitom Rogerjem na izoliranem, podeželskem polju. Nestrpno čaka na avtobusni postaji, ko ga bo zasledoval sovražnik. Prizorišče izvleče napetost do mučnih dolžin. Mimo njega pride avtobus in pobere edinega drugega moškega na vidiku. Nato neuspešno letalo lovi lovljenega izpostavljenega Rogerja - izjemno vznemirljivo lov, kljub nenavadnemu koncu.
4 Dial M For Murder: The nepopolni umor
Ta zgodba je pravzaprav temeljila na drami, toda brez Hitchcockovega pogleda umor ne bi bil tako vpliven. Celoten film razmišlja o prizadevanjih resnično inteligentnega morilca z glavo. Moški, ki nekoga izsiljuje, da ubije svojo ženo zaradi njene nezvestobe. Ves ta načrt je podrobno predstavljen.
Ta raven informacij omogoča napenjanje napetosti, sam poskus pa je fantastičen. Morilec stoji za svojo tarčo in čaka na pravi trenutek. To je še posebej izrisano. Nato dogodki resnično spodkopljejo pričakovanja, saj stvari ne gredo po načrtih. Prizorišče je neusmiljeno brutalno, od blizu in osebno.
3 Zadnje okno: Invazija na dom
Je lahko kaj bolj kinematografskega kot voajer? Odlična sila urejanja je nesporna in je glavno orožje v zadnjem oknu. Ima pa tudi neverjetne igralce in morilec. Fotograf si zlomi nogo in v dolgčasu opazuje sosede. Za to vdolžino plača, saj verjame, da je bil priča umoru. Do konca filma se zavedamo, da je bilo vse res. Torej, ko morilec gleda direktno na glavnega junaka, dejansko gleda neposredno v občinstvo.
Absolutna potopitev v ta film pričara brez primere nestrpnosti. Nadalje je glavni junak nemočen, sam in priklenjen na invalidski voziček. Končni obračun z morilcem je odličen, čeprav utripi svetlobe niso bili popolnoma stari.
2 Ptice: Napad na šolo
Ta premisa je bila že večkrat uporabljena, od odbojne Birdemije do Shyamalanovih znakov. Čeprav so elementi katastrofe in groze neusmiljeni in navdušujoči, je film resnično psihološka študija. Vsak lik ima težave, ki jih napadi ptic prisilijo, da jih premagajo. Tisto nadnaravna predpostavka je za Hitchcocka nenavadna, a rad izkrivlja naravno. Ptice so spregledna, vsakdanja žival. Napraviti jih je zastrašujoče in pametno nagajivo.
V tem prizoru glavna junakinja Melanie Daniels čaka na klopi pred šolsko hišo. Toda ves čas se igrišče za njo napolni s pticami, njihovi zvoki pa so zastirali petje otrok. In ko napad končno napadne, napade cela skupina otrok. Verjetno je bilo to takrat brez primere, vendar ostaja neprijetno in učinkovito tudi zdaj.
