V procesu snemanja filma mora režiser sprejeti množico odločitev, da bo projekt prišel na filmska platna. Upoštevati je treba vse, od velike izbire kastinga do kota kamere za naključni prizor, saj vse skupaj prenaša različne umetniške pomene, ki jih bodo gledalci razlagali med gledanjem filma. Zaradi tega je delo izredno naporno in zahtevno, saj tudi najmanjša stvar lahko ustvari ali zlomi film.
Raziskali smo že nekaj primerov, ko so ustvarjalci filma storili potrebne korake, da so se "rešili" svojega filma, da bi se grozovito izkazalo, vendar ni vsak režiser tako srečen. Skozi hollywoodsko zgodovino je veliko primerov, ko nekdo na poti kliče in se celoten film razpade. Tukaj je 10 odločb Screen Rant, ki so uničili filme.
11 Venomenska sila
Trilogija Sama Raimija Spider-Man je eden od prelomnih trenutkov žanra stripa, leta 2004 pa je Spider-Man 2 dvignil prečko do novih vznemirljivih višin. Z režiserjem navidezno vrhunec njegove igre je bilo za Spider-Man 3. pričakovanje neverjetno veliko. Navdušenje oboževalcev se je nad projektom povečalo desetkrat, ko je bilo napovedano, da bo ikonični zlikov Venom v filmu posnel svoj kinematografski prvenec, Topher Grace zloglasno igra v vlogi Eddieja Brocka.
Ko pa je film dejansko izšel, so gledalci gledali na Venom kot zapravljeno priložnost. Pozneje je bilo razkrito, da Raimi nikoli ni imel namena uporabljati znaka, vendar je Sony, ki se zaveda trženj Venom, prisilil režiserja, da ga je vključil v triquel, končni film pa je doživel, ker je poskušal naenkrat preveč uravnotežiti. Predstavitev Sandmana in vrhunec bogate dinamike Peter Parker / Harry Osborne bi bila dovolj za izvedbo tega filma, zato morda Sony ne bi smel posegati v Raimijevo vizijo.
10 S tem otrokom je sila močna
Dolgo pred Star Wars: The Force Awakens je bila v oboževalcu celo misel, odločilni kinematografski dogodek generacije pa je bila izdaja prvega predpovedala Star Wars, The Phantom Menace. George Lucas se je zgodil 30 let pred dogodki izvirnega filma, da bi dokončal osnovno zgodbo sage in občinstvu pokazal, kako je Anakin Skywalker podlegel Temni strani in postal Darth Vader. Z vizijami uničujoče vojne s kloni in razbijanjem Anakinovega odnosa z Obi-Wanom v naših glavah je bilo veliko potenciala, da bi se predpogoji uresničili.
Seveda je trilogija prequel ena izmed največjih razočaranj v filmih iz množice razlogov (Jar-Jar Binks, pretirana CGI, slab dialog itd.). Toda najbolj uničujoč žebelj v Lucasovi krste je bila njegova odločitev, da Anakinja kot devetletnico predstavijo v filmu The Phantom Menace. Ker je bil še tako mlad, se je Anakin skoraj počutil kot stranski igralec, ki se zanaša na režijo odraslih. V času, ko se je Attack of the Clones vrtel okoli, je bil Anakin precej starejši (igral ga je novi igralec), kar je v bistvu nov lik za zadnja dva filma, namesto da bi prikazoval ljubitelje naravnega napredovanja z Lukom.
9 Ta konec ni legenda
Vozilo Will Smith I Am Legend, čeprav nekoliko muči znanstvene nenatančnosti, je še vedno prepričljiv del znanstvenofantastične drame, ki prikazuje predanega dr. Roberta Nevilla (Smith) kot znanstvenika, ki je bil iskren za zdravljenje bolezni, ki se je znebila človeštvo (v filmu so vzbujali "temnopolti", ki v filmu lovijo Nevillea). Čeprav je bila odločitev, da bi bitja postala popolnoma digitalna (namesto protetike) sporna, je I Am Legend odvzela izbira, ki je imela veliko večje posledice na njeno celotno pripoved: konec.
V gledališkem rezu Neville izve, da je pripravil zdravilo in se žrtvuje, da bi ga Anna (Alice Barga) lahko odnesla nazaj v človeško kolonijo. Ljubitelji izvirnega romana so bili nezadovoljni s tem odstopanjem od izhodiščnega materiala in raje "nadomestno" originalno fotografijo (na voljo kot posebnost na DVD-ju), ki prikazuje Neville, ki se zaveda, da so Darkseekerji živi posamezniki z občutki in jih ni mišljeno se shrani. Celoten namen naslova je prikazati, da je Neville "legenda" (tj. "Pošast", kot je naš Frankenstein ali Wolfman) v skupnosti Darkseeker, in WB se je zaradi nekaterih preizkusnih reakcij testiranja odločil, da bo uzurpiral ta smisel za nekaj bolj prijaznih do blockbusterjev.
8 Pevec se ne vrača
Režiser Bryan Singer je morda ena najpomembnejših osebnosti v filmih o stripih, saj sta njegova prva dva filma X-Men prikazala, kako bi lahko supergerote pripeljali na velika platna na način, ki bi ga znali ceniti tako kritiki kot oboževalci. Po ogromnem uspehu X2: X-Men United (in dragi slovite sage Dark Phoenix za trikelo) publika ni mogla čakati, da bi videli, kaj sledi. Na žalost vseh vpletenih se je Singer odločil, da se ne bo vrnil na The Last Stand, da bi lahko šel na čelado Superman Returns. Prišel je Brett Ratner in izstopila je franšiza.
X-Men 3 si je sposodil dve klasični stripovski zgodbi (Dark Phoenix in mutantno zdravilo) in ni bil prepričan, s kom naj se ukvarja in razvija. Vsak je pošteno lahko nosil svoj film, v primeru Phoenixa pa so ga dolgoletni oboževalci videli kot kolosalno zamujeno priložnost. Namesto da bi pokazal močne nove sposobnosti Jeana Greya in tega, česar je bila resnično sposobna, je Famke Janssen obtičala in se strmo strmela v rdečo obleko, ne da bi sploh kaj naredila. Da bodo zadeve še slabše, je soavtor X2 Mike Dougherty izjavil, da je bil Singerjev prvotni koncept za tretji film veliko bolj usklajen s stripi in bi naredil boljši film. Ta odločitev je serijo X-Men poslala po temni poti in Singerjevi dnevi prihodnosti so trajali, da so jo popolnoma shranili.
7 Batman za družino
Čeprav je film Richard Donner Superman: The Movie gledalcem dal prvi okus filmskega zlata superjunaka, so filmi o Timu Burtonu o Batmanu prav tako vplivni na žanr. Ohranjajoč se narave lika, tako Batman kot Batman Returns sta bila pohvaljena zaradi temnih, prepričljivih zgodb o likih; in Burtonova umetniška senzibilnost je oboževalcem nudila številne zabavne trenutke. Tudi pri več drugih kinematografskih interpretacijah Caped Crusader je različica Michaela Keatona še vedno v mnogih srcih posebno mesto in igralec ostaja ponosen na to, kar je dosegel.
Ko bi se samo WB obtičal z njim. Potem ko se je Batman Returns premagal manj kot predhodnik (deloma zaradi pritožb staršev glede gradiva), se je studio odločil, da preusmeri tone in Batman postane bolj družini prijazen protagonist. Ker je Joel Schumacher zamenjal Burtona na mestu direktorja, je Keaton kmalu zatem odstopil (zamenjal ga je Val Kilmer), ko je leta 2014 rekel, da ga je zavrnil, ker je "zanič". Po ogledu končnega izdelka so se številni oboževalci strinjali s to oceno, saj so v seriji odvzeli tisto, kar je v preteklosti postalo tako zanimivo, saj so objemali rob kampiranja (Tommy Lee Jones 'Two-Face') in tisto, kar nekateri menijo, da je to pretiran komercializem (v prizadevanju, da bi lik prodali otrokom). Schumacher ni imel jasne vizije o tem, kaj je Brucea Wayna delalo (manjkalo je očarljivo dvojino lika) in serija je dosegla vrnitev.
6 Hobit: Nepričakovana trilogija
Trilogija Peter Jackson Gospodar prstanov je ena najbolj ikoničnih filmskih serij novega tisočletja. Filmi so iz več razlogov dobili kritike brez primere (vključno z 11 oskarji za vrnitev kralja) in dosegli ogromne vsote blagajn, s čimer so trdno ustoličili kraljestvo Srednje zemlje v zeitgeistu. Ko je torej priredba filma Hobbit končno izbruhnila iz razvojnega pekla (režiral ga bo Jackson), so oboževalci povsod slavili. Vendar se je to hitro spremenilo v previden optimizem, ko je bilo napovedano, da bo Jackson enotni roman razdelil na tri filme.
Prvotno naj bi bil projekt dva filma; eden temelji na romanu, drugi je postavljen most med dogodki Hobita in Gospoda prstanov. Toda Jackson je menil, da obstaja dovolj materiala za tri funkcije. Čeprav ima svoje podpornike trilogija o Hobitu, je bila v veliki meri razočaranje, saj je bil razmeroma kratek roman širok, da bi zajel ogromno čas izvajanja, prisiljeni referenci Lord of the Rings pa so obudili spomine na še eno zlorabljeno trikvijo prequel. Jackson ni znal vedeti, kdaj naj se ustavi, saj se je filme prenašal s težkimi akcijskimi sekvencami CGI, ki so daleč od epskih bitk, ki jih je izvajal prej. Osredotočen en sam film bi bil dovolj in zagotovo bi bil boljši (če upoštevamo, da je Jackson še znal izoblikovati nekaj izjemnih trenutkov).
5 Iron Man 2? Ne prehitro
Železni človek Marvel Studios je bil manjši čudež - saj se je združil kot eden najboljših filmov leta 2008, čeprav ob vstopu v produkcijo ni dokončnega scenarija. Potem ko je nabiral dolarske blagajne in kritično odmeval (in dražil Avengers Initiative), so oboževalci nestrpno čakali na nadaljevanje. Kot kaže, je bil tako tudi v studiu in Iron Man 2 je postal zelo dobro dokumentiran hiter posel prvega, le z več skupnimi zgradbami vesolja.
Kmalu po izdaji leta 2010 smo ugotovili, da je film v MCU-ju šibka povezava, saj že na začetku niso bili prepričani, kako uravnotežiti reference Avengers s trdno samostojno zgodbo znakov. Potencialno prepričljiva zgodba o junaku Tonyja Starka (o junaku, katerega moči ga tudi ubijajo) je bila žrtvovana, da bi predstavila nekaj Avengers materiala (večja vloga za SHIELD), Mickey Rourke pa je celo obtožil studio, da zmanjšuje njegov "zapleten" zlikovski nastop kot Ivan Danko v karikaturo z eno noto. Z več časa za sestavljanje vsega je morda Favreau spet uspelo ujeti strele v steklenico. Kot kaže, je treba v celoti razviti film in njegovo zgodbo, kar pomeni, da bi moral biti Marvel pripravljen spremeniti načrte za izdajo, da bi bil popolnejši film.
4 V najsvetlejšem dnevu in CGI
Warner Bros./DC se je po letih, ko sta se v filmu upodobila le na Batmana in Supermana, poskušala spremeniti stvari, ko sta leta 2011 izdala Green Lantern, čeprav so ga tržili kot WB-jevo različico Iron Man. ampak. Film, ki ga kritizirajo kritiki, se je na domačem blagajnah prebil v vrednosti 100 milijonov dolarjev in postal eden najbolj razočaranih filmov o stripih v zadnjem spominu. Ugled lika je bil tako močno poškodovan, WB čaka do leta 2020, da bo postavil še en solo Lanter izlet.
Ko se je projekt obljubo napolnil do konca, je tisto, kar je film spodbudilo in ga povleklo navzdol. Zdelo se je, da se je CGI preveč zanašal (glej: herojev kostum), saj ni bilo dovolj truda, da bi snov naredila zabavno in zabavno vožnjo. Režiser Martin Campbell (ki se odlikuje z Jamesom Bondom, moramo omeniti) se je zdel zunaj njegovega elementa, ko se je poskušal spoprijeti s težko zgodbo, rekoč, da je bil postopek zastrašujoč in da je priznal, da resnična vizija konstrukcij električnega obroča ni bila ustvarjena - ustvarjanje neumne akcijske sekvence, ki bi bile morda bolj zanimive z močnejšo usmeritvijo in fokusom. S prsti, ki so se naslednjič prekrižali, Lantern Corp dobi boljši scenarij in film, ki si ga zaslužijo.
3 Fincherjev lisica tujec 3
Aliens Jamesa Camerona velja za eno največjih nadaljevanj vseh časov, zato je mogoče razumeti, zakaj so bili oboževalci tako navdušeni nad nadaljevanjem nadaljevanke v filmu Alien 3. Še posebej, ko je atmosferski napovednik namigoval na razbitine ksenomorfov, ki prihajajo na Zemljo pustošenje ljudi, pričakovanje narašča eksponentno. Na žalost je bil končni rezultat film, ki je razjezil številne dolgoletne oboževalce serije (vključno s Cameronom) in ni uspel izpolniti obljube, za katero so mnogi verjeli.
Mladi David Fincher je imel nalogo, da režira Alien 3, postopek, ki ga je tako zelo sovražil, da se je zdaj odpovedal filmu. Film je bil zasut z nenehnim studijskim vmešavanjem, saj so direktorji Foxa preglasili večino Fincherjevih odločitev in v bistvu prevzeli kreativni nadzor nad projektom. Hindsight je 20/20, a ker se je Fincher dve leti pozneje s Se7enom izkazal kot več kot sposoben filmski ustvarjalec (in nadaljeval eno najbolj cenjenih karier svoje generacije), bi bil Fox morda pameten, da mu samo zaupa in zavzemite se za "prostoročni pristop". Preden je Fincher prišel na krov, je bil originalni koncept scenarista Vincenta Warda razbit - različica, ki velja za enega najboljših znanstvenofantastičnih filmov, nikoli posnetih. Studijsko vmešavanje se le redko izkaže in Alien 3 je eden od glavnih primerov.
2 2 Hitro, 0 Dizel
Dominic Toretto Vin Diesel je obraz franšize Hitri in žestoki, zato je enostavno pozabiti, da je drugi del (in večino tretjega) dejansko presedel. Glede 2 Fast 2 Furious je upal, da se bo zvezdnik vrnil, a je ponudbo zavrnil, ker scenarij ni bil v skladu z njegovimi standardi. Namesto da bi scenarij revidirali na način, ki je bil primeren za Diesel (dovolil mu je, da se vrne), je Universal naročil drugi scenarij v primeru odhoda igralca, zaradi česar je Brian O'Connor Paul Walker Brian O'Connor edini izvirni lik v filmu.
2 Hitro 2 Furious velja za enega najšibkejših vnosov v seriji, zato je mogoče trditi, da bi Universal moral z Dieselom opraviti stvari. Z drugimi, kot sta Mia in Letty izven rok, se je film počutil bolj epizodno kot naravno nadaljevanje življenja junakov. Namesto da bi videli nove prijatelje Dom in Briana, da bi se lotili droge (kar bi naredilo za zabavno pripoved) in nadaljevali razvoj njunega odnosa, je film v veliki meri trpel, ker Diesel ni bil vpleten. Številni kritiki so menili, da v nadaljevanju manjka nekega šarma, ki ga je prinesel prvi film, in glede na to, kako navdušeno občinstvo se je odzvalo Dom (vključno z njegovim Tokyo Drift cameo), bi bilo Universal pametno, da stvari razreši, namesto da bi prišel do izraza z nečim novim (in ohlapno povezanim) med letenjem.
1 Sklep
Snemanje filma je težko in vsaka malenkost igra ogromno vlogo pri tem, kako se izkaže film. Obstajajo scenaristi in režiserji, ki znajo združevati leta velike sreče in oblikovati legendarne kariere, toda tudi filmski ustvarjalci z oskarjem so vsakič znova nagnjeni k slabi izbiri. Nihče se namerno ne odloči narediti film groznega, včasih pa se zgodi prav to.
Kot vedno tudi naš seznam ni namenjen vseobsegajočemu mnenju, zato v razdelku za komentarje spodaj delite nekaj svojih odločitev za odločitve, ki so uničile filme.
