V današnjem svetu ne preseneča, da je veliko filmov nasičenih s CGI. To je priročno, saj prihrani čas in ne ogroža igralske zasedbe ali posadke. S poslovnega vidika so zaporedja CG pogosto pametnejša izbira kot praktični učinki - razmislite, koliko stane, da en avto ali zgradba eksplodirata!
Kar pa se izgubi s CGI, je pomemben element: pristnost.
Medtem ko imajo filmi CG, kot sta Avatar in Življenje Pi, svojo vizualno privlačnost, ne izgledajo resnično. Prav tako ne prihaja do številnih učinkov, ki nastajajo v zadnjih blockbusterjih, občinstvo pa nostalgično pusti po dnevih efektov modelov stop-motion in kostumov in ličil za protetiko. Morda zato trilogija Georgea Lucasa Star Wars prequel ni nikoli osvojila spoštovanja trdosrčnih oboževalcev Star Wars, kljub prelomnim učinkom CGI. In morda se je zato JJ Abrams odločil, da se bo oddaljil od zelenih zaslonov in umetnih okolij ter uporabil bolj praktične učinke na prihajajoče Vojne zvezd: The Force Awakens.
Še vedno pa obstajajo režiserji, ki verjamejo v dobro pirotehniko, miniature, kostume in koreografske borbe. Pripravljeni so tvegati in se potruditi, da bi v svojih filmih vzbudili občutek za realizem. Tu je 10 odličnih posebnih učinkov, ki niso bili CGI.
Pravila
Očitno so imeli pred vseprisotnostjo posebnih učinkov CGI skoraj vsi filmi praktične učinke. Zato smo ta seznam omejili na filme, ki so prišli po Tronu, ki pogosto veljajo za predsodke računalniško ustvarjenih posnetkov.
10 Temni vitez (2008)
V prizoru preganjanja avtomobilov Temnega viteza je toliko razbitin, da je težko verjeti, da CGI ni bil uporabljen. V tem epskem zaporedju množičnega uničenja so uničeni Batmobile, smeti, poltovornjaki, osebni avtomobili in številni civilni avtomobili. Pogosto bodo produkcijske posadke ustvarile miniaturne komplete, ko bodo morali posneti uničenje takšnih razsežnosti, ne pa Christopherja Nolana. Da bi dosegel pristnost, je zaprl ulice Chicaga za snemanje scene.
Prvi poseben učinek spuščanja čeljusti se zgodi, ko Batmobile odpelje Jokerjev smetišč, tako da ga razbije spodaj. Da bi dosegel učinek, je Nolan uporabil eno tretjinsko merilo Batmobile in ga poslal na vodeni tečaj strmoglavljenja s tovornjakom za smeti. Še bolj impresiven je bil klimatski preplet smetišča. Posadka za posebne učinke je to zaporedje izvedla tako, da je v prikolico zgradila parni batni mehanizem, ki je zagotovil silo navzgor, potrebno za prevračanje pošastnega tovornjaka.
9. dan neodvisnosti (1996)
Verjeli ali ne, ni bilo CGI uporabljeno v zaporedju dneva neodvisnosti, kjer so vesoljci podžgali NYC, LA in Washington DC Če ste kdaj gledali zaporedje in pomislili: "Huh, ta ogenj je videti resnično" je!
Da bi odstranili učinek, je ekipa za posebne učinke zgradila vzorčno mesto in ga postavila na svojo stran. Imenovali so jo "smrtni dimnik." Pirotehnika je bila nameščena vzdolž dna dimnika, kamera pa zgoraj usmerjena navzdol. Ko je stavba eksplodirala, je ogenj razneslo navzgor, kar je ustvarilo učinek, da se je ogenj širil bočno. Takrat je imel Dan neodvisnosti bolj miniaturno delo z modelom kot kateri koli drug film - in studio je porabil 75 milijonov dolarjev, da je poskrbel, da je bilo narejeno pravilno.
8 Večni sonček brezhibnega uma (2004)
Joel Barish (Jim Carrey) se v filmu Večni sončni žarki brezhibnega uma trudi, da bi spomine na njegovo dekle Clementine (Kate Winslet) izbrisali. V nekakšnem sanjskem stanju Joel nato podoživi spomine nanj in Clementine, saj se hkrati brišejo iz njegovega spomina. Njegovi spomini so razdvojeni, ljudje in nastavitve pa se v naključnih trenutkih pojavljajo in izklapljajo.
Režiser Michael Gondry uspešno ustvarja nadrealistični svet Joelove psihe s pomočjo nekaj precej iznajdljivih trikov. V enem zaporedju Joel stopi nase in se pogovori z zdravnikom, ki je bil odgovoren za brisanje spominov. Kamera se je od Joela pomerila z zdravnikom. Nato se v trenutku kamera pokloni drugemu Joelu, ki je del spomina. Vsak režiser bi ta učinek zlahka dosegel, če bi na sceno postavil drugega Joela z učinki zelenega zaslona. Toda Gondry je iz svojega ozadja gledališča v resnici kar najhitreje povozil Carreyja na drugo stran, da bi lahko igral oba Joelsa.
Carrey se je z Gondryjem pogovarjal, saj se mu ni zdelo fizično mogoče posneti zaporedja na takšen način. Toda učinek je bil po številnih odvzemih končno dosežen.
7 Gospodar prstanov (2001 - 2003)
Velikostni kontrast, potreben med Gandalfom (Ian McKellen) in igralci navadne velikosti, ki so igrali hobite v trilogiji Gospodar prstanov, bi bil zlahka ustvarjen s CGI - vendar to ni bilo dovolj dobro za režiserja Petra Jacksona. Želel je, da so interakcije med liki videti resnične.
Za uspešno izvedbo zaporedja kontrastov velikosti je Jackson včasih otroka uporabil za snemanje Froda ali pa je obraz nalepil na krajši dvojnik. Toda učinek je bil večinoma dosežen s tehniko, imenovano prisilna perspektiva. Za izvedbo te tehnike je Jackson hobije postavil daleč od kamere in Gandalfa zelo blizu, nato pa posnel pod kotom, kjer je bilo videti, kot da sta drug poleg drugega. Rezultat tega je, da se Gandalf zdi zelo velik, hobiti pa zelo majhni.
Logistika se morda sliši preprosto, vendar dejansko vključuje nekaj matematike, da se uspešno odpravimo. Vzemite prizor, kjer se Gandalf in Frodo jahata skupaj v vozičku. Zdi se, da sta drug ob drugem, toda voziček je bil zgrajen tako, da je Frodo sedel štiri metre za Gandalfom. To je ustvarilo videz, da je bil Gandalf veliko večji od svojega hobitnega sopotnika.
6 Jurski park (1993)
Dinozavri v prvotno parku Jurja so bili kombinacija CGI-ja, animatronike in ja, fantje, oblečeni v dino-obleke. Spielberg je zbudil nadarjene talente za posebne učinke Stan Winston za ustvarjanje resničnih dinozavrov. Winstonova ekipa je ustvarila različne lutke s kabelskim nadzorom, ki so jih uporabljali skozi ves film. Ustvarili so tudi obleke za raptorje, ki so najbolj vidne na prizorišču, kjer otroke lovijo in lovijo po kuhinji dva grabila. Namesto da bi si otroci predstavljali, da jih preganjajo, je Spielberg želel vzbuditi resnične občutke groze, tako da jih je dejansko preganjal.
John Winner Rosengrant Stan Studio Winston je bil glavni izvajalec obleke plezalcev. Za dosego realistične predstave je Rosengrant preučeval vedenja grabežljivcev in jih posnemaval na zaslonu. V notranjosti obleke je prevzel smučarsko poziranje, upognil se je v pasu in počepnil z nogami pod kotom 90 stopinj. Rosengrant je pred snemanjem sodeloval z osebnim trenerjem, da bi zagotovil, da bo lahko dolgo zadržal poza. Temu pravimo predanost.
5 Skyfall (2012)
007 ne potrebuje CGI-ja, da bi odstranil učinke - še posebej, če igraš negativca, kot je Daniel Craig, ki izvaja številne svoje kaskade. Na začetku filma se Bond bori z najemnikom na vlaku. Vsakega moškega, udarca in knockouta dejansko oba izvajata, medtem ko se vlak premika. Edina stvar, ki jim preprečuje, da bi padli s strani, je žica, približno debela kot vaš kazalec.
Kasneje v filmu se vlak razbije skozi steno - za to zaporedje se ne uporablja niti CGI. Filmski ustvarjalci so učinek dosegli tako, da so vlak obesili bočno in nato pustili, da se sila in teža razstreli skozi steno. Medtem ko je bil Craig na snemanju učinka pripravljen, je bil njegov potop pred vlakom dodan pozneje v postprodukciji.
4 Začetek (2010)
Režiser Christopher Nolan je na tem seznamu že drugi nastop s svojimi praktičnimi učinki v filmu Inception. Nekateri najbolj osupljivi vizualni deli filma se pojavljajo na prizorišču borbe na hodniku. Da bi dosegli učinek ničelne gravitacije, je bil v londonskem hangarju z letali zgrajen vrtljiv hodnik v višini 100 čevljev. Kamera se je med vrtenjem zaklenila na hodniku, zaradi česar so igralci videti, kot da plezajo po stenah in hodijo po stropu. Za uspešno snemanje tega zaporedja je bilo potrebnih 500 članov posadke in tri tedne.
Prizorišče na hodniku ni edini impresiven učinek, ustvarjen brez CGI. V drugem prizoru voda, ko Leonardo DiCaprio opazuje, skozi okna gradu. V resnici je prava voda. Posadka DiCaprio je v okna iz ogromnih vodnih topov izstrelila od 3000 do 4000 litrov vode v okna in se zmočila.
Da bi dosegli še en praktični učinek, je posadka postavila zračne topove v kavarni in tržnicah čez cesto, nato pa raznesla vse okoli Leonarda DiCaprio in Ellen Page. Eksplozija je bila posneta v počasnem gibanju, zaradi česar je bil učinek videti popolnoma osupljiv na zaslonu.
3 Izpovedi o nevarnem umu (2002)
Med snemanjem svojega vohunskega komičnega filma Izpovedi nevarnega uma je režiser George Clooney uporabil učinke pred kamero, da je ustvaril več brezhibno sestavljenih sekvenc. Na primer, v prizoru, kjer televizijski producent igranih oddaj Chuck Barris (Sam Rockwell) izumlja The Dating Game, o oddaji v kopalnici najprej spregovori s svojim dekletom Pennyjem (Drew Barrymore). Kamera se mu približa v oči, nato pa Barris, ko se pomanjša, v sobi za sestanke predstavi voditeljem v studiu. V tem zaporedju niso bili uporabljeni izrezi.
Učinek "no cut" je dosežen v drugem prizoru, kjer Barris po telefonu govori z direktorjem studia. Zdi se, da je prizor posnet kot razdeljeni ekran z Barrisom v njegovem stanovanju na levi in direktorjem studia na desni v pisarni. Toda videzi so lahko zavajajoči! Stanovanjska garnitura je pred pisarniško garnituro in ko kamera ne gleda, se stena stanovanja odpre, da razkrije pisarniško garnituro za njo. Kdo je vedel, da ima Clooney tako iznajdljiv um?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan je bil v Inceptionu spreten način ustvarjanja breztežnega okolja. Direktor Apolla 13 Ron Howard se je odločil za bolj neposreden pristop. Namesto da bi zgradil vrtljiv komplet, je dejansko uporabil Nasino lastno letalo KC-135, ki se uporablja za usposabljanje pravih astronavtov. Letalo s serijo paraboličnih lokov simulira okolje z ničelno stopnjo G, kar povzroči, da se ladja dviga navzgor in navzdol pri super hitrosti. Letalo se je prijelo tudi z imenom "Komet z bruhanjem."
"The Vomit Comet" je bil uporabljen kot zvočna scena na snemanju filma Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton in Kevin Bacon so bili umeščeni znotraj njega za snemanje vseh breztežnih prizorov, ki obsegajo skoraj polovico filma! Bacon ni bil navdušen za snemanje v dejanskem breztežnem okolju, ampak se je ujel, ko je videl navdušenje Hanksa in Paxtona. Igralec Gary Sinise prav tako ni bil ljubitelj breztežnega okolja, saj je trpel zaradi gibalne bolezni. Na srečo zanj je njegov lik ves čas filma ostal na tleh.
Približno 600 paraboličnih lokov - ali skoraj štiri ure breztežnosti - je končalo vse breztežne posnetke, potrebne za film. Upoštevajte, da so štiri ure v simuliranem okolju nič-G več kot večina astronavtov, preden jih pošljejo v vesolje. Učinki v filmu so tako verodostojni, da je Buzz Aldrin, drugi mož, ki je hodil po Luni, rekel ustvarjalcem filma, da so ga dobili prav.
1 Tron (1982)
Ko je bil film natisnjen, je bil vsak okvir povečan s pomočjo rotoskopirnega stroja. Posadka je nato morala film narediti pregleden, da so lahko izolirali različne dele slike, na primer kostume ali obraze. Nato so morali animirati vsak element posebej, nato pa vse skupaj znova sestaviti. Ko je bilo vse povedano in storjeno, je posadka na koncu animirala približno 108.000 posameznih celic. Ni treba posebej poudarjati, da proces animacije z osvetlitvijo ni bil nikoli uporabljen za drug celovečerni film.
-
Ali smo zamudili učinek ali se ne strinjamo z enim na tem seznamu? Sporočite nam spodaj!
